Пивет ,бватья по разуму ! Я я давненко искал подобный форум,и наконец нашел Кое какие знание ы этом жанре имеються и с удовольствием с ВАМИ ими поделюсь Также постораюсь ВАМ вкинуть ссылки на бeсплатное скачивание торентом С Уважением .
rimgis

Блюз



Блю́з (англ. blues от blue devils — меланхолия, грусть) — первоначально — сольная лирическая песня американских негров, впоследствии — направление в музыке.

Блюз появился во второй половине XIX века в США. В начале XX века сформировался так называемый классический, или городской блюз, в основе формы которого лежал 12-тактовый период с общей схемой гармонических последовательностей: первая 4-тактовая фраза — T, вторая — S, третья — D и T. Такой период соответствует трёхстрочной стихотворной строфе. Блюз получил широкое развитие в 50-х годах XX века.

Изначально блюз представлял собой исключительно «чёрную» музыку, исполнявшуюся неграми для негров. Он исполнялся в сопровождении банджо, гитары, позже — фортепиано или инструментального ансамбля. Впоследствии блюз объединился с народной музыкой белых поселенцев (стиль "кантри" который, в свою очередь, уходит корнями в кельтскую музыку) и другими стилями, и сам поделился на несколько чётко оформленных ветвей.

Для мелодики блюза характерны вопросно-ответная структура и использование блюзового лада. В лирических текстах множества блюзов нашла отражение тема социального и расового угнетения.

Становлению блюза как направления способствовало творчество «чёрного» композитора Уильяма Хэнди («Мемфис-блюз», 1912; «Сент-Луис-блюз», 1914). Исполнителями классических блюзов были Ма Рейни, Ч. Хилл, Б. Смит и другие, см. ниже.

Блюз оказал огромное влияние на формирование джаза и поп-музыки. Элементы блюза использовали композиторы XX века.
Содержание


* 1 Народный блюз (folk blues)
o 1.1 Основные представители
* 2 Сельский блюз (country blues)
o 2.1 Основные представители
* 3 Городской блюз (urban blues)
o 3.1 Основные представители
* 4 См. также
* 5 Ссылки



Основные представители

* Лидбелли (Leadbelly)
* Большой Билл Брунзи (Big Bill Broonzy)
* Слепой Блейк (Blind Blake)
* Миссиссиппи Джон Хёрт (Mississippi John Hurt)
* Слепой Бой Фуллер (Blind Boy Fuller)
* Сонный Джон Эстес (Sleepy John Estes)
* Сонни Терри (Sonny Terry)
* Брауни МакГи (Brownie McGhee)
* Гюс Кэннон (Gus Cannon)
* Сэм Коллинз (Sam Collins)
* Фрэнк Стоукс (Frank Stokes)
* Джим Джексон (Jim Jackson)
* Госпел блюз:
o Слепой Вилли Джонсон (Blind Willie Johnson)
o Отец Гари Дэвис (Reverend Gary Davis)





* Классический деревенский блюз:
o Генри Томас (Henry Thomas)
o Слепой Лемон Джефферсон (Blind Lemon Jefferson)
o Слепой Вилли МакТелл (Blind Willie McTell)
o Фурри Льюис (Furry Lewis)
* Блюз Дельты Миссиссиппи:
o Чарли Паттон (Charley Patton)
o Сон Хаус (Son House)
o Кокомо Арнольд (Kokomo Arnold)
o Вилли Браун (Willie Brown)
o Скип Джеймс (Skip James)
o Бука Уайт (Bukka White)
o Роберт Джонсон (Robert Johnson)
o Томми МакКленнан (Tommy McClennan)
o Миссиссиппи Фред МакДауэлл (Mississippi Fred McDowell)
o Мемфис Минни (Memphis Minnie)

Городской блюз (urban blues)

Основные представители

* Лонни Джонсон (Lonnie Johnson)
* Лерой Карр (Leroy Carr)
* Скрэппер Блэквелл (Scrapper Blackwell)


В Викисловаре есть статья о термине «блюз»

* Перекрёсток — фильм о блюзе
* Список блюзовых музыкантов
* Список исполнителей британского блюза

Ссылки

* Блюз в России
* Mean Black Cat Blues - Блюзовая архаика
* BluesNews.Ru - Новости блюза
* Блюз в Москве. Взгляд со стороны
http://www.youtube.com/results?search_quer...mp;search_type=

горент фаил тут
http://thepiratebay.org/tor/3944116/VA-the...ime-320-Abrasax

Ten Years After


Перейти к: навигация, поиск
Ten Years After


Годы 1962 - 1974
Страна Флаг Великобритании Великобритания
Город Откуда Ноттингем, Англия
Язык
песен Жанр блюз-рок
хард-рок
Тематика
лирики
Лео Лайонс
Чик Черчилл
Рик Ли
Бывшие участники Другие проекты участников
Ten Years After Now

Ten Years After - английская группа, исполнявшая блюз- и хард-рок с джазовыми элементами и вошедшая в историю с классическими синглами «I’m Going Home» и «Love Like A Man». Группа прославилась сверхактивной концертной деятельностью: подсчитано, что в период с 1968 по 1975 годы она в среднем еженедельно выступала перед 75,000 новых зрителей.
Содержание


* 1 Предыстория
* 2 1967—1974
* 3 1988 —
* 4 Дискография
* 5 Ссылки
* 6 Источники

Предыстория

Первой группой гитариста Алвина Ли (Alvin Lee, р. 19 декабря 1944 года) и бас-гитариста Лео Лайонса (Leo Lyons, р. 30 ноября 1944 года) была The Jaybirds, также известная в родном Ноттингеме под названием Ivan Jay and The Jaymen (поскольку с 1960 по 1962 год здесь пел Айвэн Джей). В 1965 году барабанщика Дэйва Куикмайра заменил Рик Ли (Rick Lee, р. 20 октября 1945 года). Год спустя, после продолжительного пребывания в Гамбурге, новый состав перебрался в Лондон, где к нему присоединился клавишник Чик Черчилл (Chick Churchill, р. 2 января 1949 года). В ноябре 1966 года руководство коллективом взял на себя менеджер Крис Райт (Chris Wright). Вскоре группа переименовалась в Blues Trip, затем в Blues Yard (под этим названием выступив в знаменитом клубе «Марки» вместе с Bonzo Dog Band) и наконец в Ten Years After.

1967—1974

Первым успехом группы стало выступление на Виндзорском джазовом фестивале (Windsor Jazz & Blues Festival), результатом которого явился контракт с Deram (фирмой, дочерней по отношению к Decca). В октябре 1967 году TYA выпустили дебютный альбом, Ten Years After, набранный в основном из блюзовых стандартов, но демонстрирующий и джаз-роковые наклонности («I Want To Know»). Центральным треком (не только этого альбома, но и всего раннего репертуара) стал кавер «Help Me» Вилли Диксона.

В Великобритании альбом прошел незамеченным, но, к удивлению музыкантов, зазвучал на сан-францисских радиостанциях, игравших андеграунд, и привлек внимание промоутера Билла Грээма, который пригласил группу на гастроли, состоявшиеся летом 1968 группа. Американская аудитория мгновенно отреагировала на необычный стиль гитариста, в котором соединились виртуозность и чувственность, и с этих пор не отворачивалась от коллектива. TYA в общей сложности выезжали в турне по США 28 раз: чаще, чем любая другая британская группа. [1]

В 1968 году после успешных концертов в Скандинавии группа выпустила второй альбом Undead, сингл из которого I’m Going Home стал ее визитной карточкой. Сильнейшими вещами альбом считаются «At The Woodchoppers' Ball» и 9-минутная «I May Be Wrong, But I Won’t Be Wrong Always». Третий альбом, Ssssh, попал в Top 20 «Биллборда»: группа извлекла здесь урок из первых ошибок и создала выдающееся произведение в жанре «прогрессивной» блюзовой психоделии. Первый трек «Bad Scene» некоторые специалисты всерьез считают прото-панк-хардкором. В числе лучших вещей пластинки — «Good Morning Little Schoolgirl» Сонни Боя Уильямсона и оригинальная баллада «If You Should Love Me», судя по которой можно сделать вывод, что и хиппиозные настроения не обошли Алвина Ли стороной.

Четвертый альбом Stonehenge наконец-то привел группу к популярности и в Англии. Блюзовые вещи — «Hear Me Calling» (ставшая известной благодаря версии Slade, которые выпустили ее синглом в 1972 году), «A Sad Song», «No Title», "Speed Kills" и «Going To Try». В июле 1969 года группа выступила на Ньюпортском фестивале (Newport Jazz Festival), а затем в Вудстоке, где (благодаря все той же «I’m Going Home») поднялась до статуса восходящих звезд хард- и блюз-рока.

70-е годы начались для TYA очередным триумфом: сингл Love Like A Man поднялся в Британии до 4-го места. Значительный успех имел и альбом Cricklewood Green, в котором группа открыла для себя синтезаторное звучание (специалисты считают его своего рода аналогом «Who’s Next»). Но все заметили, что юношеская жизнерадостность сменилась тяжелой меланхолией с преобладанием минорных пассажей и «космических» мотивов. Это имело прямое отношение к изнурительному гастрольному графику, который в конечном итоге и предопределил закат феномена Ten Years After. Впрочем, в этом альбоме группа все еще находится на творческом пике: доказательством тому могут служить прог-блюзовый трек «50,000 Miles Beneath My Brain», развивающийся почти по симфоническим законам, баллада «Circles» и «As The Sun Still Burns Away» — одна из самых мрачных вещей в реперуаре группы.

Альбом Watt звучит как продолжение «Cricklewood Green»: основу его составляют те же заостренные риффы и «расcерженный» вокал, разве что общее настроение тут чуть посветлее. Ли начал экспериментировать с усложненными песенными структурами, но наибольшего эффекта добился в риффовых вещах («I’m Coming On»), соул-кантри «My Baby Left Me» (к песне Элвиса Пресли не имеющей отношения), «I Say Yeah», где синтезатор звучит вполне в духе Кейта Эмерсона («Aquatarkus») и балладе «Think About The Times». После выхода альбома «Watt» контракт группы истёк, и Райт перевел её в Columbia Records. C альбомом A Space In Time группа попыталась войти в в мэйнстрим, отдалившись от блюз-рокового «лагеря» в котором соседствовала с Free и ранними Fleetwood Mac. AMG: Ten Years After: bio</ref> Алвин Ли здесь, по-видимому, сознательно отказался от эксплуатации роли виртуоза, опасаясь «звездной болезни», которая к тому времени поразила Эрик Клэптона и Джеффа Бека. Лучшая вещь альбома — I’d Love To Change The World, идеально сконструированная и безупрено исполненная, — стала американским мега-хитом.

Сборник «воскрешенных отбросов» Alvin Lee & Company был выпущен из чисто коммерческих соображений, но содержит трек «Portable People», записанный в 1968 году, и экспериментальную композицию «The Sounds». В Rock & Roll Music To The World группа попыталась воспроизвести звук и настроение «Watt», но сумела создать лишь одну запоминающуюся вещь, «You Give Me Loving». Как ни странно, только на концертах Ли в то время демонстрировал высочайшее техническое мастерство, в студии же каждый раз не находил в себе сил собраться (как принято считать, из-за проблем, связанных со злоупотреблением алкоголем).

В 1973 году Ten Years After выпустили Recorded Live, концертный альбом, выполняющий функции «Greatest hits»: свои лучшие вещи группа исполнила здесь вдохновенно и виртуозно. Но к 1974 году стало ясно, что Ten Years After сделали на своем «участке фронта» все, что могли. Как гитарист и автор Ли исчерпал все свои источники вдохновения; на прог-поприще группа безнадежно отстала от ELP и Yes. Positive Vibrations (несмотря на присутствие запоминающихся вещей — «Nowhere To Run», «Look Me Straihgt Into the Eyes») был встречен сдержанно. Кроме того, позже возникли подозрения, что лучший материал Алвин Ли оставил для своих сольных альбомов (в частности, In Flight). Вскоре после выхода пластинки группа объявила о том, что прекращает свое существование.

1988 —

В 1988 году TYA собрались вновь, дали несколько концертов в Европе и выпустили свой первый за последние 15 лет альбом, About Time, после чего вновь отошли от дел.

В 2001 году Рик Ли, работая над бэк-каталогом для перевыпуска, наткнулся на прежде не издававшиеся пленки, записанные на концерте 1970 года в Филмор-Ист. Он попытался уговорить Алвина Ли совместными усилиями представить забытый материал публике, но тот отказался от участия в группе. Ли, Лайонс и Чёрчилл, пригласив 25-летнего поющего гитариста Джо Гуча (Joe Gooch), вышли на гастроли без своего лидера. Группа провела мировое турне и выпустила Now (2004), за которым последовал бокс-сет Roadworks (2005).

Дискография

* Ten Years After 1967
* Undead 1968
* Ssssh 1969
* Stonedhenge 1969
* Cricklewood Green 1970
* Watt 1970
* A Space In Time 1971
* Alvin Lee And Company 1972
* Rock & Roll Music To The World 1972
* Recorded Live (2LP) 1973
* Positive Vibrations 1974
* About Time 1989
* Live At The Fillmore East 1970 (двойной концертный CD) 2001
* Now 2004
* Roadworks (двойной концертный CD) 2005

Ссылки
youtube
http://www.youtube.com/results?search_quer...mp;search_type=

торент фаил тут
http://www.mybittorrent.com/info/198035/

Джоплин, Дженис


Дженис Джоплин
Janis Joplin
January 19, 1943 – October 4, 1970)

Дата рождения 19 января 1943

Дата смерти 4 октября 1970

Жанр Блюз-рок



Дженис Джоплин (Джэнис Джоплин, англ. Janis Lyn Joplin; 19 января 1943, Порт-Артур, штат Техас — 4 октября 1970, Лос-Анджелес) — вокалистка, работавшая с рядом коллективов в жанре блюз-рока и психоделического рока. Многими считается величайшей вокалисткой в истории рок-музыки.


Ранние годы

Дженис Лин Джоплин родилась 19 января 1943 года в Порт-Артуре, Техас, в семье Сета Джоплина, рабочего компании Texaco (с братом и сестрой, Майклом и Лорой [3]). В школе (Thomas Jefferson High School, Порт-Артур) Дженис была примерной ученицей, выставляла собственные рисунки в местной библиотеке и в целом соответствовала нормам общественных ожиданий. Однако подруг у нее не было: она общалась исключительно с парнями. Один из них, футболист по имени Грант Лайонс, и познакомил ее с творчеством Лидбелли, сделав страстной поклонницей этой музыки. Вскоре Дженис начала и сама исполнять блюз. Психологические проблемы (связанные, основном, с лишним весом) начались в подростковом возрасте: Дженис тяжело переживала издевательства одноклассников и страдала от ненависти к себе и окружающему миру. В эти годы сфоримровался взрывной характер Дженис Джоплин, которая «стилизовала» себя под своих блюзовых героинь (Бесси Смит, Биг Мама Торнтон, Одетта). [4]

В 1960 году, закончив школу, Дженис поступила в колледж Ламар (Бомон, Техас); лето 1961-го провела в Венеции (районе Лос-Анджелеса) среди битников, а осенью, вернувшись в Техас, поступила в университет, где и вышла впервые к микрофону на сцену, продемонстрировав выразительный вокал с трехоктавным рабочим диапазоном.

1963 - 1967

Первой группой Дженис Джоплин стала Waller Creek Boys, где играл Р. Пауэлл Сент-Джон, писавший песни для 13th Floor Elevators (и позже основавший Mother Earth). Здесь в её голосе и появилась первая хрипотца, позже разросшаяся до неимоверных масштабов. Разрыв со студенческой средой произошёл в январе 63-го. После того, как одна из университетских газет присвоила ей титул «самого страшного из ребят», Дженис собрала вещи и с приятелем по имени Чет Хелмс на попутках отправилась в Сан-Франциско, где очень скоро стала популярной фигурой на «кофейной» сцене выступая с Йормой Кауконеном (позже — гитаристом Jefferson Airplane).

25 июня 1964 года дуэт записал семь блюзовых стандартов («Typewriter Talk», «Trouble In Mind», «Kansas City Blues», «Hesitation Blues», «Nobody Knows You When You’re Down And Out», «Daddy, Daddy, Daddy» и «Long Black Train Blues»), которые позже были выпущены бутлегом («The Typewriter Tape»). В качестве перкуссии здесь была использована пишущая машинка, на которой стучала Маргарита Кауконен.

Первые эксперименты с амфетаминами поначалу помогли певице избавиться — как от депрессии, так и от лишнего веса, но уже через два года она оказалась в реабилитационой клинике, истощенная и опустошенная.

Весной 1966 года старый знакомый Чет Хелмс пригласил Джоплин в Big Brother & the Holding Company — группу, делами которой управлял он сам. [1] Хелмс, один из лидеров хиппи-коммуны Family Dog, владел концертным залом Avalon Ballroom: здесь и обосновался в качестве резидентов ансамбль в составе: Сэм Эндрю (вокал, гитара), Джеймс Герли (гитара), Питер Албин (бас), Дэвид Гетц (ударные) и Дженис Джоплин (вокал).

10 июня 1966 года состоялось первое выступление нового состава группы в «Авалоне».[4] Певица мгновенно установила контакт с аудиторией и тут же сделалась местной звездой. Спустя два месяца Big Brother подписали контракт с независимым лэйблом Mainstream Records и отправилась в студию записывать дебют, который выпущен был лишь год спустя, после того, как Дженис Джоплин произвела фурор на фестивале в Монтерее (июнь 1967 года), где она «привлекла внимание своим необычно сильным и богатым хрипловатым голосом, нервно-энергичной манерой пения» [5]. Её выступление с «Ball and Chain» стало центральным эпизодом фильма «Monterey Pop», который и по сей день считается шедевром рок-документалистики.[1]

После фестиваля новый менеджер Алберт Гроссман (который вел также дела Боба Дилана) обеспечил группе котракт с Columbia Records. Mainstream Records все-таки выпустили залежалый (но при этом не вполне доработанный) дебют Big Brother & the Holding Company, который в августе 67-го появился на 60-м месте в списках Биллборда (позже Columbia выкупила права на пластинку и сделала её хитом).

1968 - 1970

16 февраля 1968 года группа начала свое первое турне по Восточному побережью, которое завершилось 7 апреля большим концертом в Нью-Йорке памяти Мартина Лютера Кинга, где также выступили Джими Хендрикс, Бадди Гай, Ричи Хэвенс, Пол Баттерфилд и Алвин Бишоп.

Дженис не назовешь красавицей в привычном смысле слова, но она, несомненно, — секс-символ, пусть и в несколько неожиданной „упаковке”. В её голосе соединились душа Бесси Смит, блеск Ареты Фрэнклин, драйв Джеймса Брауна… Взмывая к небесам, этот голос не знает границ и словно бы порождает в себе божественную многоголосицу. - Village Voice, 22 февраля 1968 года о концерте группы в нью-йоркском Anderson Theatre.

В марте 68-го группа приступила к работе над вторым альбомом, Cheap Thrills (первоначальный вариант заголовка: «Dope, Sex and Cheap Thrills» по понятным причинам пришлось сократить). 12 октября того же года пластинка, обложку которой оформил знаменитый в андерграунде карикатурист Роберт Крамб, возглавил списки «Биллборда» и продержался на вершине 8 недель. Способствовал успеху группы в чартах и хит Piece Of My Heart. Live at Winterland '68, записанный в зале Winterland Ballroom 12-13 апреля 1968 года также собрал восторженные отзывы прессы.

Едва только альбом уступил место на вершине Джими Хендриксу («Electric Ladyland»), как Джоплин с гитаристом Сэмом Эндрю покинула Big Brother и собрала собственный ансамбль Janis & the Joplinaires, вскоре переименованный в Janis Joplin & Her Kozmic Blues Band. Этот постоянно менявшийся состав просуществовал год, но успел провести европейское турне, завершившееся триумфальным концертом в лондонском Альберт-Холле 21 апреля 1969 года. Летом группа выступила в серии фестивалей (Ньюпорт, Атланта, Новый Орлеан, Вудсток), и её увидели более миллиона зрителей.

В октябре 1969 года I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama! вошёл в первую пятерку «Billboard 200» и вскоре стал золотым. В целом, однако, группа была принята хуже, чем Big Brother. Свой последний концерт она дала 21 декабря 1969 года в нью-йоркском Мэдисон Сквер Гарден.

Распустив коллектив, Джоплин собрала The Full Tilt Boogie Band — в основом, из канадских музыкантов (бас-гигитарист Джон Кемпбелл, экс-Pauper, гитарист Джон Тилл, пианист Ричард Белл, органист Кен Пирсон, ударник Кларк Пирсон). В апреле группа собралась на первую репетицию, а в мае дела свои первые выступления (в Сан-Рафаэле, Калифорния). [6]Прежде чем начать летнее турне с The Full Tilt Boogie Band, Дженис 4 апреля 1970 года выступила в концерте-реюнионе с Big Brother & The Holding Company в зале Fillmore West в Сан-Франциско.

Летом 1970 года Джоплин и The Full Tilt Boogie Band приняли участие в суперзвездном канадском турне [7] вместе с The Band и The Grateful Dead. Из-за финансовых неурядиц гастроли пришлось приостановить. Документальные кинокадры выступлений Джоплин были обнародованы лишь спустя тридцать лет после её смерти.

В сентябре Дженис Джоплин с группой приступила к работе над альбомом Pearl, пригласив в студию продюсера Пола А. Ротшильда, прославившегося работой с The Doors. К этому времени она уже катилась вниз по наклонной плоскости, подгоняемая героином и алкоголем, которые лишь усугубляли нараставшую депрессию. 4 октября 1970 года после возлияния в «Барниз Бинери» на Бульваре Санта-Моники, Дженис Джоплин была найдена мертвой в номере отеля «Лэндмарк» - в тот самый день, когда должна была записать вокал к последнему треку альбома, «Buried Alive in the Blues» (буквально: «заживо похороненная в блюзе»). Ей было всего 27 лет. На причину смерти недвусмысленно указывали следы от свежих инъекций. Её последними записями стали «Mercedes Benz» и аудиопоздравление Джону Леннону с днем рождения от 1 октября, которое прибыло к нему в день смерти певицы. Останки Дженис были кремированы и пепел рассеян по калифорнийскому побережью. [1]

1971 -

Вскоре после смерти Дженис Джоплин вышел альбом Pearl. 27 февраля 1971 года пластинка возглавила Billboard 200 и продержалась на вершине 9 недель. Отсюда же вышел и единственный чарт-топпер Дженис Джоплин в Billboard Hot 100 — композиция Криса Кристоферсона «Me and Bobby McGee» (20 марта 1971 года), финальный аккорд стремительной и яркой творческой жизни, оставившей неизгладимый след в истории рок-музыки.

В 1979 г. любимая актриса Джоплин, Бетт Мидлер, сыграла певицу в фильме «Роза» и была представлена за эту роль к премии «Оскар» за лучшую женскую роль. В 1990-х одним из самых популярных бродвейских мюзиклов был «Love, Janis», основанный на биографической книге сестры Дженис. На 2008 год запланирован выход нового байопика о её судьбе — «Евангелие от Дженис».

Дискография

Janis Joplin & Jorma Kaukonen

* The Typewriter Tape (1964)

Big Brother and the Holding Company

* Big Brother & the Holding Company (1967)
* Cheap Thrills (1968)
* Live at Winterland '68 (1998)

Kozmic Blues Band

* I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama! (1969)

Full Tilt Boogie Band

* Pearl (1971, посмертно)
* In Concert (1972)

Сборники

* Janis Joplin's Greatest Hits (1972)
* Janis (1975, двойной альбома)
* Anthology (1980)
* Farewell Song (1982)
* Cheaper Thrills (1984)
* Janis (1993)
* Essential Songs (1995)
* The Collection (1995)
* Live at Woodstock: August 19, 1969 (1999)
* Box of Pearls (1999)
* Super Hits (2000)

Ссылки

1. ↑ 1 2 3 4 www.classicbands.com
2. ↑ www.rollingstone.com: The Immortals. Розанн Кэш о Дженис Джоплин
3. ↑ Лора Джоплин: интервью
4. ↑ 1 2 www.janisjoplin.net: Биография
5. ↑ www.krugosvet.ru
6. ↑ www.autofacts.ca: Full Tilt Boogie Band
7. ↑ Festival Express video.google.com
janis joplin
900mb coll. http://isohunt.com/torrent_details/3706784...lin?tab=summary

Дорогой rimgis,

рекомендую Вам тщательней вычитывать текст перед публикацией, дабы в нём не встречались ляпы подобные этому:

Место смерти Годы 1964 — 1970

Ваша вступительная речь заставляет меня думать, что Вы - инопланетянин, только недавно освоивший земной язык.
Это так?

спасибо учел

Интересно, откуда такой вывод? Насколько я понимаю, уже играли блюз на фортепиано и в ансамблях около Нового орляна в самом начале 20-го века. В это время гитара была еще редким инструментом в США за возможным исключением штата Техаса (Гитара пришла в США из Мексико).

Muddy

Джон, это не молодого человека надо спрашивать, а тот источник типа русской Википедии, откуда он копирует.

чтобы вам не резало глаз я лучше отойду

Задаю вопрос просто так, не обязательно ему.

Muddy

Биографии это хорошо...но хорошии биографии лежат на офицеальных сайтах и на буржуйском языке а переводить их если честно не благодарное дело..но нужное и интересное...

переводить это конечно хорошо :) но лучше просто читать на английском.. както сложно интересоваться блюзом не понимая, хотябы на базовом уровне язык... ну а вообще лучше бы знать его совсем хорошо :)))

http://btjunkie.org/torrent/Buddy-Guy-5-al...30134ffa5bd1970

здесь лежит BUDDY GUY .реитингов лимитов и регистрации нет париться не надо.забераите торентом

Ray Charles - 11 CDs @ 192kbps
http://btjunkie.org/torrent/Ray-Charles-11...2f2d7180c6462fb

Ну прям надпись на памятнике, дай бог ему здоровья )))

привет а что? не лежит ? лежит только забрать надо

Sonny Terry & Brownie McGhee
http://btjunkie.org/torrent/Sonny-Terry-am...27adfe68c206de2

ROY BUCHANAN



БЬЮКЭНЭН РОЙ (BUCHANAN, Roy) (23 сентября 1939, Озарк, Арканзас - 18 августа 1988, Феэрфакс, Вирджиния).

Американский блюз-, рок- и фьюжин-гитарист, певец. Бьюкэнэн был первооткрывателем в области блюз-рок-гитары. Хотя успеха, достойного его таланта, он так и не достиг, его работы пользуются огромным уважением в кругу специалистов и огромной любовью – у его поклонников.

Сын священика, Бьюкэнэн с детства был фанатиком рокабилли. Профессионально выступать начал в 15 лет. В 18 лет - первая студийная запись. Акомпанировал на концертах и записывался в студии с Дэйлом Хокинсом (Dale Hawkins) (автор “Suzy Q”). В группе Ронни Хокинса (Ronnie Hawkins) играл вместе с Робби Робертсоном и Левоном Хэлмом, будущими основателями группы “Зе Бэнд”(The Band). С 1960 стал выступать под собственным именем, быстро завоевывая репутацию уникального виртуозного гитариста. Эрик Клэптон (Eric Clapton) и Джефф Бэк (Jeff Beck) признавали большое влияние, которое оказал на них Бьюкэнэн. После смерти Брайана Джонса (Brian Jones) “Роллинг Стоунз”(Rolling Stones) предложили Бьюкэнэну присоединиться к группе. Он отказался, сославшись на то, что не сможет быстро разучить такой объем нового (для него) материала. Продолжал выступать на клубном уровне, соедин в одной программе блюз, рок, кантри и джаз. В 1969 акомпанировал певцу Чарли Дэниэлсу (Charlie Daniels) на записи его альбома для “Полигрэм”(Polygram). Со своей клубной группой записал материал для альбома и предложил его “Полигрэм”. Когда фирма отказалась, выпустил на собственном лейбле.

В 1970 Эрик Клэптон предложил Бьюкэнону присоединиться к группе “Дэрек энд зе Доминоуз” (Derek And The Dominoes). Бьюкэнэн отказался, сообщив, что у него и так уже уже есть хорошая группа. Телепередача 1970 года, посвященная ему, называлась “Лучший неизвестный гитарист мира”. “Полидор” (Polydor Records) предложили ему контракт, и с 1972 по 1975 Бьюкэнэн записал пять альбомов. Фирма диктовала на записи свои требования, и Бьюкэнэн остался крайне разочарован результатами. В 1976 подписал контракт с “Этлэнтик”(Atlantic Records), выпустил еще три альбома. Однако ситуация повторилась. На несколько лет Бьюкэнэн прекращает записываться, вернувшись к клубным гастролям. “Полидор” и “Этлэнтик” выпускают его записи, лежавшие в архивах. В 1985 подписал контракт с “Эллигейтор” (Alligator). Альбом 1985г. Бьюкэнэн назвал своим «дебютным», поскольку впервые получил свободу отвечать за результат. Большая часть вокальных партий в альбоме исполнена Отисом Клеем (Otis Clay) и Глорией Хардимэн (Gloria Hardiman). Не считая себ сильным вокалистом, Бьюкэнэн всегда приглашал на запись и зачастую гастролировал с профессиональными певцами. Однако эмоциональна сила его исполнения столь глубока и выразительна, что название его «дебютного» альбома “Когда гитара играет блюз” можно читать: “Когда гитара поет блюз”.
Последовательно год за годом выходившие на “Эллигейтор” альбомы показывали постоянный рост мастерства. Главным препятствием к росту популярности был решитальный отказ Бьюкэнэна гастролировать вдали от дома. В 1988 Бьюкэнэн был арестован за появление в нетрезвом виде в общественом месте и умер при невыясненных обстоятельствах в камере предварительного заключения.

Дискография:

Buch and The Snake Stretchers (BIOYA LP, 1971)
Roy Buchanan (Polydor LP, 1972)
Second album (Polydor LP, 1973)
That's what I am here for (Polydor LP, 1973)
Rescue me (Polydor LP, 1974) другой вариант названия - In the beginning (Polydor LP, 1974)
Live stock (Polydor LP, 1974)
A street called straight (Polydor LP, 1976)
Loading zone (Polydor LP, 1977)
Live in Japan (Polydor LP, 1977)
You're not alone (Polydor LP, 1978)
My babe (Polydor LP, 1981)
When a guitar plays the blues (Alligator LP, 1985)
Live - Charly Blues Legend vol. 9 (Charly LP, 1985)
Dancing on the edge (Alligator LP, 1986)
Hot wires (Alligator LP, 1987)
Guitar on fire - The Atlantic sessions (Rhino CD, 1993)
Sweet dreams - The Anthology (Polydor 2CD, 1992)

Источник: www.blues.ru

Alvin Lee



Британский гитарист Элвин Ли (Alvin Lee, настоящее имя Graham Barnes, род 19.12.1944) стал играть на своем инструменте в двенадцать лет. На следующий год он уже играл в своей первой группе. В 1960-м году Элвин познакомился с басистом Лео Лайонсом (Leo Lyons), и они вместе присоединились к ноттингемскому составу ATOMITES, позднее в этом же году переименовавшемуся в IVAN JAY & THE JAYMEN. В 1962-м году состав назывался уже JAYCATS, а потом - JAYBIRDS. Под этим названием музыканты выступали в легендарном немецком Star Club. Ободренная успехом, группа в 1964-м году перебирается в Лондон, где два года спустя превращаются в TEN YEARS AFTER. TEN YEARS AFTER добились феноменального успеха - они выступили на всех возможных культовых фестивалях, и к 1973-му году только американских турне провели двенадцать. Тогда же было решено прерваться на полгода для реализации сольных проектов. Ли воспользовался перерывом, чтобы записать с Майлоном ЛеФевром (Mylon LeFevre) альбом "On The Road To Freedom".
Хотя TEN YEARS AFTER продолжали активно работать, в марте 1974-го года Ли появляется на сцене лондонского театра Rainbow с сольным проектом ALVIN LEE & Co., в который входят гитарист Нил Хаббард (Neil Hubbard), клавишник Тим Хинкли (Tim Hinkley), саксофонист Мел Коллинз (Mel Collins), басист Алан Спеннер (Alan Spenner) и ударник Ян Уоллэйс (Ian Wallace). Позднее этот концерт был издан как альбом "In Flight". В ноябре проект Элвина отправился в британское турне. В 1975-м году Ли выпускает свой второй сольный альбом "Pump Iron", в создании которого принимали участие он, Хинкли, а также басист Энди Пайл (Andy Pyle, ex-BLOODWYN PIG) и ударник Брайсон Грэхэм (Bryson Graham). Нахлынувшая волна панка помешала квартету закрепиться на рынке. Очередной альбом "Saguitar" был положен на полку. А в декабре 1978-го года только в Германии выходит альбом "Let It Rock". С 1978-го по 1980-й год Элвин работает с созданным им проектом TEN YEARS LATER: ударник Том Комптон (Tom Compton), басист Мик Хоуксуорт (Mick Hawksworth, ex-ANDROMEDA). A в 1981-м снова пускается в путь под собственным именем, сохранив в группе Комптона и добавив гитариста Стива Голда (Steve Gould) и басиста Микки Фита (Mickey Feat, ex-STREETWALKERS). После второго альбома этого периода "RX 5" состав группы несколько видоизменяется, кроме ядра Ли-Комптон в ALVIN LEE BAND играют гитарист Мик Тэйлор (Mick Taylor, ex-JOHN MAYALL, ROLLING STONES) и басист Фаззи Сэмюэлс (Fuzzy Samuels, ex CSN&Y). В итоге очередной проект Ли распадается в начале 1982-го года.
Вновь к активной жизни Элвин Ли возвращается лишь в 1986-м году с альбомом "Detroit Diesel", пластинкой, на которой Элвину помогают многие рок-звезды: Джордж Харрисон (George Harrison, ex-BEATLES), Джон Лорд (Jon Lord, DEEP PURPLE, WHITESNAKE), Боз Баррелл (Boz Burrell, BAD COMPANY), а также Лайонс, Хинкли, Голд, Фит, Грэхэм и Хаббард. Как и несколько предыдущих альбомов Элвина этот диск не вызывает сколько-либо сильных эмоций у публики. Гитарист предпочитает двигаться уже проторенной дорогой, не отваживаясь на эксперименты. Исходя из этого, нет ничего удивительного в том, что в 1988 году TEN YEARS AFTER вновь собираются вместе для работы на нескольких летних фестивалях. Вслед за фестивалями следуют гастроли в Америке и в 1991-м году уставшие друг от друга музыканты вновь расходятся в разные стороны.
Ли с помощью именитых приятелей записывает очередной сольный альбом "Zoom", но ни одна крупная компания так и не решается взять на себя ответственность за его выпуск. Приходится остановиться на небольшой независимой компании Sequel.
В начале 1998-го года Ли и трое остальных оригинальных участников TEN YEARS AFTER подписывают контракт с новым менеджером, который устраивает им концерт на трехдневном американском фестивале "A Day At The Garden", прошедшем на том же поле, что и легендарный Вудстокский фестиваль. По части сольной деятельности Ли сегодня предпочитает переиздавать старые альбомы и выпускать концертные записи.
Источник: Энциклопедия тяжелого рока "Rock City" (издательство IN ROCK, 2002 год)

Discography:
1972. ALVIN LEE & COMPANY* (Ten Years After)
1973. ON THE ROAD TO FREEDOM (ALVIN LEE & MYLON LE FEVRE)
1974. IN FLIGHT (ALVIN LEE & COMPANY)
1975. PUMP IRON (Alvin Lee)
1978. LET IT ROCK (ALVIN LEE)
1979. RIDE ON (TEN YEARS LATER)
1980. FREE FALL (Alvin Lee Band)
1981. RX5 (Alvin Lee Band)
1986. DETROIT DIESEL* (Alvin Lee)
1992. ZOOM* (Alvin Lee)
1994. 1994* US title: I HEAR YOU ROCKIN'* (Alvin Lee)
1996. LIVE IN VIENNA* (Alvin Lee)
2004. ALVIN LEE IN TENNESSEE
2007. SAGUITAR (Alvin Lee)
*Live Albums
Официальный сайт: http://alvinlee.com/

Почему нет детальной аналитической информации об американских блюз-певцах и гитаристах Лютере и Бернарде Эллисоне? Пишут об одних и тех же, хотя и очень замечательных людях! Вот слушаю Sеrious Лютера и убеждаюсь - был истинный титан чикаго-блюзового духа 1980-90 гг. И сын его большой молодец!

просто Lance Lopez

http://www.youtube.com/watch?v=cr4uomTirps

Какой самый плохой альбом Lance Lopez? Если есть таковой! Эх, неплох пауэр-блюз-рок Blindside Blues Band с фронтменом M. Onesko!

Стиви Рэй Воэн своей изумительной филигранной гитарной техникой инициировал возрождение блюза в 80-х годах. Буквально впитав в себя исполнительскую манеру таких блюзменов, как, Альберт Кинг, Отис Раш, Мадди Уотерс и рок-н-рольщиков типа Джимми Хендрикса и Лонни Мэка, а также "блуждающих" гитаристов типа Кенни Баррелла, он создал уникальный гитарный стиль и звучание, непохожее ни на одного известного гитариста, причём, независимо от жанра исполнения.



Amps Fender Super Reverb Combo / 4x10

Fender VibroVerb Combo / 1x15

Guitars Fender Stratocaster American Electric Guitar

Pedals Ibanez TS-808 Tube Screamer Overdrive Pro

UniVox UniVibe

Vox 847 Wah



Источник - http://worldelectricguitar.ru/musician/SRV.php

Правда???

Мой любимый блюх исполнитель это Михаэль Осборн уж очень мне нравится его творчество...